PERSEPHONE’S DREAM – Pan: An Urban Pastoral
Perspehone’s Dream est un groupe de rock progressif américain, basé à Pittsburgh. La composition actuelle de cette formation est : Josie Crooks (chant), Scot Harvey (batterie), Rowen Poole (guitares, synthés), Roman Prokopenko (basse), John Tallent (percussions), Jim Waugaman (claviers, chant). Le groupe s’est formé en 1993, leur premier album « Evening Mirage » est sorti en 1997, « Pan » est leur cinquième opus.
L’œuvre qui nous occupe ici est un album concept de 19 morceaux dont le thème est caricatural du rock progressif actuel, une fresque empreinte de mythologie grecque, visez un peu : « Pan’s Labyrinth », « Nectar Of The God’s » ou encore « The Temptation Of Icarus », tout un programme ! L’archétype du projet ambitieux kilométrique du néo-progressif se dit-on ! Il y a de cela, mais franchement, à l’écoute, malgré la longue durée de l’ensemble, on ne s’ennuie pas !
On se rappelle de grands albums concepts progressifs de décennies successives : « The Lamb Lies Down On Broadway » de Genesis pour les années 70, « Misplaced Childhood » de Marillion pour les années 80, et « Subterranea » d’IQ pour les années 90. Malheureusement, le manque d’originalité, et un manque de cohérence dans certains enchaînements empêchent d’élever cette pièce au rang des œuvres précitées. Quoi qu’il en soit, le disque est plaisant, l’auditeur passera de « Pan’s Labyrinth » une introduction au synthétiseur dans le style de « Blue Peter » de Mike Oldfield (le thème de l’émission Télétourisme), à une seconde moitié d’album dans le plus pur style d’IQ.
Soulignons « Those Who Remember » une chanson magnifiquement interprétée par Josie, dont la voix évoque celles d’Enya ou de Sally Oldfield sur une musique aux accents celtiques façon Clannad. S’ensuivent trois morceaux se présentant comme autant de variations sur un thème très oldfildéen : « Chaossong », puis une évolution vers le progressif des nineties. Bien sûr l’architecture est ultra-classique, Persephone n’invente rien, les trois dernières chansons sont allongées à l’excès, mais le disque est agrémenté de touches personnelles, accents jazz à la batterie, les parties vocales, tant de Josie que de Jim, sont marquées par une grande expressivité, du lyrisme, ce qui n’est pas très fréquent dans le prog actuel. Les qualités ne manquent donc pas.
Un album qui n’est peut-être pas, à mon humble avis, le chef-d’œuvre absolu rapporté sur le site du groupe, mais un bon disque de rock progressif qui devrait intéresser les amateurs de groupes tels qu’IQ ou encore Pendragon, pour ne citer qu’eux.
Pays: US
ProgRock Records PRR401
Sortie: 2010/09
Hello Pascal!
This is Jim Waugaman from Persephone’s Dream. First I would like to apologize for not speaking French, and second to extend to you a heartfelt thanks both from me and from the band for so graciously reviewing our new CD! I am most anxious to hear reviews from people in Europe, Asia, South America, etc., because in my opinion, you are all brought up with a much richer cultural background than the people here in the states. One of the most influential people in my life, one of my past teachers, Jean Raevens from Belgium, exposed me to so much great music that he was brought up with growing up in Belgium. Namely, the music of Debussy, Flor Peeters, Jehan Alain, Louis Vierne, Maurice Durufle, to name only a few.
I always find it interesting what people might say about my music. One thing that I found very interesting is that you compared one of the opening melodies in Pan’s Labyrinth to a piece called « Blue Peter » by Mike Oldfield. I compare Mike to Igor Stravinsky, in that I believe his 3 great masterpieces, like Stravinsky’s Firebird, Petroushka, and Rite of Spring, are Tubular Bells, Hergest Ridge, and Ommadawn. I happen to love Mike Oldfield, but have never seen this Blue Peter video or heard this music until today! The only similarity Blue Peter shares with Pan’s Labyrinth is that the synth sound is using the same wave form. Mike’s piece is in a major key, basically, but mine is in a C Lydian scale, which is a C major scale with the F moved up a half a step to F#. It’s a very different scale indeed than Blue Peter. The sound itself was constructed on a Mini Moog Voyager using the sound from Emerson, Lake & Palmer’s song « Lucky Man » as it’s base.
Also, I must listen to this IQ band you mention us sounding like. Honestly, I have never heard anything by them, nor has anyone else in the band. So it will be interesting to see how similar they are. Oh, and just one correction, the singer on the CD is Ashley Peer. Josie is our new singer. Thanks again for a great review!
Sincerely
– Jim Waugaman – PD