Sorties en bref (9)

Une musique puissante et atmosphérique où les guitares incandescentes et les déflagrations électriques donnent un écho abrasif et étincelant à l’intensité lyrique et à la tension extrême du chant de G.W. Sok qui trouve ici une nouvelle voie.

Enzo Carniel est un pianiste Français né en 1987. Il commence l’étude du piano classique et découvre le jazz pendant l’adolescence. Après 5 années de Médecine à la Faculté de Marseille , il décide alors de se consacrer entièrement à cette musique, il est médaillé en 2009 au CNR de Marseille. ​Il rejoint alors le Conservatoire National Supérieur de Musique Paris dans la classe de Jazz et Musique improvisées. Il obtient en juin 2015 le premier prix du CNSMDP et un prix d’improvisation générative. Ses recherches et toutes ses collaborations donnent naissance au quartet “House of Echo” ou se mêlent longues plages improvisées et compositions.

Influencé par Paul Bley, Thelonious Monk, Keith Jarrett, et les grands pianistes l’histoire du jazz, il tente d’explorer les palettes sonores et les possibilités intrinsèques du piano. Son approche est basée sur la naissance au moment présent d’idées musicales, dans le non jugement esthétique, un approche “brute” de l’improvisation utilisant toutes ses influences et sensations.

​En 2014, en collaboration avec le label NoMadMusic, il enregistre sont premier disque en piano solo appelé Erosions. Le 1er septembre 2017 sort le second opus de son quartet House of Echo, Echoïdes sur le label Jazz&People. Le disque est acclamé par la presse et les médias. Enzo Carniel fait partie du dispositif JazzMigration #4, il est en tournée en Europe mais aussi en Amérique du Nord durant toute l’année 2019. Il est également titulaire du CA d’enseignement Jazz.

C’est à l’âge de 16 ans qu’il découvre, avec son frère aîné, la composition; bidouillant des sons sur un vieux synthétiseur Yamaha SY22, les tous premiers pas, fondamentaux, qui lui donnent tout de suite le goût de la création. Le déclic suivant se fait durant sa dernière année de Lycée, un concert de Jumo; c’est là qu’il comprend la puissance de l’association du son et de l’image; c’est une révélation qui va le pousser à développer ces deux aspects de la création.

“J’ai imaginé une relation entre les différents plans sonores de cette musique, allant de la Terre à l’Esprit (de la pierre à l’électronique) : comme une connexion intemporelle où la matérialité et la spiritualité se fondent l’une dans l’autre…”

Avec Wallsdown, House of Echo nous offre le plus beau des voyages. Le projet est pensé comme un parcours musical du début à la fin de l’album, où l’auditeur et les musiciens font s’effondrer les murs qui les entourent, murs autant physiques que psychologiques et mentaux. C’est une proposition d’ouverture dans tous les sens du terme, et un geste artistique engagé profondément dans le monde actuel.

Pour ce troisième album, Enzo Carniel s’est inspiré de toutes les musiques qui nourrissent l’artistes contemporain, partant du jazz, musique mère d’House of Echo, en allant vers les musiques électroniques, l’ambient, la musique répétitive et la musique contemporaine.
Un travail de field-recording vient illustrer cette musique, avec des sons de pierres enregistrés dans la nature, et utilisés pour symboliser ces murs. En ajoutant des phrases clés venant jalonner l’album comme des mantras, Enzo Carniel a voulu créer un univers complet musical, mêlant quartet acoustique de jazz, électronique, mais aussi textes et sons de la nature, pour donner la plus grande dimension à ce projet Wallsdown, une dimension holistique et sans frontières.

Patsy a dû attendre 12 ans pour réaliser cet album et l’écriture des chansons est la plus aboutie à ce jour. “Fabulous Day” vous emmène partager la passion que Patsy met dans son écriture et son interprétation.

Assistez à un spectacle si vous le pouvez. Vous ne serez pas déçu. Sur scène, elle est une force, passionnée, déterminée et toujours personnelle.

Produit par Martin Meissonnier, l’album Poetic Trance nous fait entrer dans un univers musical où l’on chante la liberté à en perdre la tête. Armé de sa voix envoûtante, le co-fondateur de l’Orchestre National de Barbès et ancien compagnon de Joe Zawinul s’affirme comme un auteur-compositeur-interprète les plus en vue des fusions d’aujourd’hui. Aziz Sahmaoui a lancé avec plusieurs instrumentistes University of Gnawa en 2010 après avoir fondé l’Orchestre National de Barbès, l’un des groupes phares des années 90. Avec ses Sénégalais, Maghrébins, Français et musiciens sans origine fixe, Aziz Sahmaoui & University of Gnawa nous transportent avec une musique solaire et irrésistible. Le 25 mars, ils fêteront les dix ans du groupe à La Cigale à Paris. Un concert anniversaire qui s’annonce déjà haut en couleurs et qui va vous faire tourbillonner au rythme des ritournelles gnawa dont ses musiciens hors pairs ont le secret.