Sorties en bref (11)

Les artistes Emiliano Deferrari et Marco Machera ont uni leurs talents sur un album 4 titres d’improvisation libre, aux confins du jazz et de la musique contemporaine abstraite. Notons que les sessions d’enregistrement ont eu lieu au Monty Studio de Bruxelles.

“Higher” est le troisième opus du groupe BIG FUNK BRASS, un Brass Band groovy qui sent bon la Nouvelle-Orléans et qui n’a cessé d’électriser les foules à travers la France depuis 2010. Composé d’une grosse section cuivre et mélangeant allègrement les styles, le groupe libère à chaque concert un son ravageur teinté de Funk qui donne à tous les auditeurs une furieuse envie de se lâcher.

Le groupe des Hauts de France accueille aussi deux invités de renom avec F.P. (le chanteur de A State Of Mind) et le chanteur de soul Ben (anciennement appelé Ben l’Oncle Soul)

Ker est un préfixe régional signifiant à l’origine endroit fortifié, château fort, citadelle, puis village et finalement lieu habité. Ces différences d’interprétations, riches en notions fractales, évoquent à la fois l’ouverture et le repli, l’espace intime et l’espace public, le rempart, l’accueil et la distorsion des perceptions. Tout a été enregistré en live et sans overdubs.

Michał Jacaszek

Michał Jacaszek Auteur et producteur de musique électroacoustique, combinant des sons préparés électroniquement avec des instruments acoustiques. Né en 1972 à Mrągowo, il vit à Gdansk, en Pologne.

Sorti en 2009, Penteal est une tentative de décrire l’intérieur d’une église gothique au moyen de sons. Un temple doit son atmosphère particulière non seulement à des éléments visuels mais aussi à une acoustique caractéristique – la réverbération, qui renforce et prolonge le moindre murmure à l’infini. L’artiste a passé plusieurs jours dans trois églises historiques de Gdansk (la cathédrale Oliwa, l’église St Nicolas, la basilique St Marie) à enregistrer des chants, des orgues, mais aussi un large spectre de bruits accidentels. Les sons sources ont été utilisés uniquement comme un stimulus qui libère le son de l’ensemble de l’intérieur, et en tant que tels, ils ont donc été retouchés dans le processus de post-production. Le travail en studio, ainsi que l’atmosphère de la mélodie et des arrangements, étaient subordonnés à l’idée de représenter l’église comme un lieu rempli de mystères lointains, un immense instrument de musique.

Potter’s Daughter

Le groupe Potter’s Daughter a été créé à New York alors que Dyanne Potter Voegtlin étudiait le piano classique à la Manhattan School of Music. Le groupe se produit régulièrement à New York, ainsi que dans le nord-est de l’Australie. Potter’s Daughter a été présenté à la radio, à la télévision et dans des magazines et blogs nationaux et internationaux. Avec un ami de longue date, Amit Chatterjee (producteur, arrangeur et guitariste) et Ian C. Voegtlin (compositeur, guitariste et saxophoniste), ils ont sorti le nouvel album Art Rock/Prog Fusion, The Blind Side (sorti en août 2018), qui met en scène Lincoln Goines à la basse et Randy Crafton à la batterie acoustique et aux percussions. Plus récemment, ils ont sorti un nouveau single, Blood and Water (sorti en août 2019), avec Annie Haslam (chanteuse principale de Renaissance) comme chanteuse invitée.

Ils sortent à présent un EP contenant une version réarrangée de “To My Love” extrait de leur premier album, “Accidentally Like A Martyr”, reprise du morceau de Warren Zevon, et “We Could Be”, titre inspiré par l’injustice raciale et l’affaire George Floyd.