Sorties en bref (8)

“Josy & The Pony, c’est l’union entre les pires représentants des musiques rurales anticonformistes anciennes et une “chanteuse” qui n’en a vraiment rien à cirer des conventions musicales actuelles. Aficionados du bon goût, s’abstenir!”
Déroutant, fun, à mille lieues du politiquement correct. Un groupe moderne dans sa musique comme dans son propos.

Avec “Brothers of String“, le compositeur voyageur Mathias Duplessy retrouve les trois grands maîtres de vièles traditionnelles, les Violins of the World. Tous les quatre, ils nous embarquent dans un voyage musical des steppes aux déserts, des montagnes arides aux vallées vertes.

On retrouve donc dans ce 3e volet des Violins of the World: Mathias Duplessy, compositeur globe-trotter à l’écoute des sons d’ailleurs, Guo Gan, maître incontesté de la vièle chinoise erhu, l’incorrigible Epi à la vièle à tête de cheval et au chant mongol, et Aliocha à la vièle scandinave (nyckelharpa). Avec ce nouvel album, les quatre virtuoses dressent une passerelle entre tradition et modernité.

La vielle mongole d’Epi a souvent des accents de Gibson saturée, rock ou blues, tandis que le Erhu sensuel de Guo Gan s’aventure avec délice dans des improvisations “Grapeliennes” ou orientales. La Nickelharpa d’Aliocha, toujours d’une grande élégance tant au niveau des ornements que de la dynamique, nous impressionne dans la reprise de “Brothers In Arms” de Dire Straits, un des joyaux de l’album.

L’autre reprise de l’album est une version déjantée du “Bon, la Brute et le Truand” de Morricone. On est plongé dans une chevauchée entre Western et Mongolie où la voix hallucinante d’Epi (qui couvre quasiment 4 octaves) nus fait littéralement décoller. En écoutant l’album Brothers of String, nous sommes comme dans un film différent à chaque morceau et une envie se fait vite ressentir, celle de les voir sur scène…

Contrairement à ce que pourrait laisser présager l’expérience des membres du groupe (Blue Raincoat, Stephans, Turnip Farm, Vermona Kids…), vous ne trouverez aucun morceau bruyant sur l’album. Juste quatre titres presque entièrement instrumentaux, basés sur le rythme discipliné de la batterie et de la basse, avec des masses de trans, une pincée d’improvisation et surtout une bonne dose d’atmosphère sombre et hypnotisante.

Des phrases de guitare répétitives sont suspendues dans les vapeurs de l’ambient, du drone et de la trompette onirique. Le tout accompagné d’une part généreuse de mélodies distinctes. L’album a été enregistré en direct en studio, comme en témoigne le son naturellement chaud.

The HeadShakers est une énorme machine à groove et aux riffs électrisés qui n’a qu’une finalité : vous secouer de la tête aux pieds ! Les origines du nom de la formation proviennent du célèbre groupe Jazz-Funk : The Headhunters, figure tutélaire qui inspire les huit musiciens lillois depuis déjà près de douze ans.

Les couleurs musicales de la formation vont de Herbie Hancock à James Brown, de Maceo Parker à Sly Stone en passant par l’univers rock de Franck Zappa. On retrouve dans The HeadShakers, un guitariste hendrixien, un percussionniste latin, un clavier électro, trois soufflants Jazz et un duo basse-batterie « Heavy Funk ». Basant son travail sur la composition, le groupe mène depuis sa création une carrière en constante accélération qui s’appuie sur la scène.

Après un premier album éponyme sorti en 2015, le groupe est de retour avec son second disque sur lequel on retrouve trois invités de choix : Fred Wesley, Russell Gunn, et la chanteuse Dréo.

Approuvée et validée par l’un des maîtres du genre, le tromboniste Fred Wesley lui-même, la musique de ces huit dealers de groove se nourrit aussi de Frank Zappa, dont ils se considèrent comme des disciples spirituels et soniques. Résultat, The HeadShakers envoie autant du riff de guitare à la Rage Against The Machine que des flambées de cuivres à la Trombone Shorty. Préparez-vous, ça va décoiffer !