Sorties en bref (27)

Réputés pour sa capacité à offrir une libération intense et cathartique à ses fans, le groupe HATEBREED a défié son style d’écriture tout au long de ce cycle d’albums en vue de produire un matériel qui parle exceptionnellement vrai dans un monde contemporain inondé de surstimulation, d’amortissement émotionnel et de manque de patience sociale.

« Weight Of The False Self » est une incarnation parfaite de l’univers de HATEBREED en 2020, un nouvel assaut de futurs classiques avec tous les éléments qui vous ont conduit ici depuis le premier jour », explique le guitariste Frank Novinec.

Chaque individu porte un poids métaphorique dans sa construction émotionnelle. Nos expériences façonnent ce que nous devenons et, avec le temps, produisent progressivement un lourd fardeau que nous continuons à traîner. Pour beaucoup d’entre nous, le poids devient si lourd que nous luttons pour nous en extirper, sans même parler de bouger. Ce sont ces luttes qui sont exprimées tout au long de « Weight Of The False Self« .

En plus de 20 ans et 8 albums, le processus d’écriture d’un groupe comme HATEBREED est resté fidèle à ses racines, mais a quand même réussi à trouver des morceaux progressifs et convaincants à ajouter à son tableau de chasseIl y a des vagues de sons frais tandis que les fondations massives qui abritent HATEBREED restent fermement en place.

Avec:

• Jamey Jasta (chant)
• Wayne Lozinak (lead guitars)
• Chris Beattie (basse)
• Frank Novinec (guitares)
• Matt Byrne (batterie)

Note : 7/10

Les vraies légendes ne meurent jamais. La preuve avec le retour de CADAVER !

Pour la première fois depuis 2004, le membre fondateur et tête pensante Anders Odden [SATYRICON] est de retour pour reconquérir son trône de pionnier du death metal en Europe.

Émergeant du maelström fertile du métal underground de la fin des années 80, CADAVER a été l’un des premiers groupes norvégiens de métal extrême à obtenir une reconnaissance hors de leur pays d’origine. Avec un son qui mélange la brutalité rageuse de POSSESSED et de DEATH à un sentiment de discorde et d’inquiétude typiquement norvégien, Odden et ses camarades adolescents ont obtenu un contrat avec le sous-label Necrosis de Earache Records et ont sorti leur premier album Hallucinating Anxiety en 1990.

Continuellement actif dans le métal underground, Anders n’a jamais vraiment voulu envisager la fin de CADAVER : en 2001, le groupe a refait surface sous le nom de CADAVER INC, se présentant comme une entreprise de nettoyage de scènes de crime. Une autre incarnation de CADAVER a vu le jour en 2002, lorsque Anders s’est associé à des membres des vétérans du black metal Aura Noir pour produire « NECROSIS« .

Bien qu’il ait les mains pleines avec SATYRICON et de nombreux autres projets, Anders Odden a accumulé du matériel pour une nouvelle sortie de CADAVER depuis la dernière décennie. La dernière pièce du puzzle s’est mise en place lorsqu’Anders a forgé une nouvelle amitié et un partenariat artistique avec le légendaire batteur de MEGADETH (et ancien de SOILWORK), Dirk Verbeuren.

Ce partenariat a attiré Nuclear Blast qui a signé le groupe en 2019. Depuis lors, CADAVER s’est lancé à l’assaut de l’année 2020 avec la sortie du premier EP intitulé « D.G.A.F.« 

De retour en force et déterminés à détruire, les CADAVER sont de nouveau en activité et prêts à régner. « Edder & Bile » est le premier opus de la nouvelle incarnation de la vision originale du métal extrême d’Anders Odden. Débordant du même esprit primitif et primitif qui animait les premières œuvres du groupe, les titres comme Morgue Ritual et Let Me Burn sont également empreints d’une perversité nouvelle et témoignent des mêmes instincts contraires qui ont toujours distingué Cadaver de ses soi-disant pairs.

Plus sombre, plus méchant et plus virulent que tout ce que le groupe a sorti auparavant, « Edder & Bile » est synonyme d’un death metal d’enfer redécouvrant le feu et la fureur. La combinaison de l’imparable batterie de percussions de Dirk Verbeuren et des cris lépreux d’Anders et de son arsenal illimité de riffs faucheurs est à la fois une lettre d’amour sanglante aux extrêmes métalliques et un nouveau manifeste des visions tordues encore non réalisées, le tout véhiculé avec la plus grande sincérité et passion.

Avec:

• Anders Odden – guitare, basse et voix
• Dirk Verbeuren – batterie et backing vocals

Note : 8/10

Tel un aigle flamboyant planant haut dans le ciel, JACK SLAMER fait ici un retour en force ! « Keep Your Love Loud », le troisième opus du groupe, ne manque assurément pas de punch. Au programme: des murs de guitares, des riffs interminables et des envolées vocales, une batterie disco et des Darbukas.

Une production de premier ordre pour couronner le tout avec une batterie percutante, un son de basse noueux et des lignes de guitare complexes qui forment un tissu sonore dense qui souffre la comparaison avec les grands albums rock du passé !

Ce chef-d’oeuvre doit beaucoup à son producteur Tommy Vetterli (KREATOR, CORONER) qui a enregistré « Keep Your Love Loud » au New Sound Studio (ELUVEITIE, BATTALION) et a piloté JACK SLAMER tout au long de la production de leur album. Même si une place a été donnée aux idées non conventionnelles, celles-ci ont enrichi le son du groupe sans essayer de réinventer le fil à couper le beurre.

Cet enthousiasme s’entend sur le « Magic Woman » inspiré de ZZ-Top, dans le rythme disco de ‘Brother’, dans les Darbukas de ‘Favorite Enemy’, ou la basse tourbillonnante de ‘Stumbled’.

« Keep Your Love Loud » vise à enchanter et à emmener l’auditeur en voyage, rejoindre en altitude l’aigle qui survole la nature sauvage américaine.

JACK SLAMER est un groupe de rock suisse originaire de Winterthur. Actif depuis plus d’une décennie, le combo helvétique a remporté des distinctions telles que le titre de « SRF Best Talent », donné des concerts dans toute l’Europe et signé un contrat avec par le label allemand Nuclear Blast.

Avec:

• Cyrill Vollenweider (guitare),
• Hendrik Ruhwinkel (basse),
• Florian Ganz (chant),
• Marco Hostettler (guitare),
• Adrian Böckli (batterie).

Note : 8/10

4) BURNING WITCHES – The Circle Of Five (EP)

« The Circle Of Five » est le premier nouveau titre des Burning Witches depuis l’arrivée de la guitariste Larissa Ernst qui remplace Sonia Nusselder depuis la fin mai 2020.

Larissa Ernst : « Après deux jours de studio productifs et étonnants, voici la première chanson et la première vidéo que j’ai enregistrée avec mes sœurs de Burning Witches. Je suis très fière de faire partie de « The Circle Of Five » et de toute la grande famille du métal des WITCHES. »

Sur ce EP, on trouve aussi trois titres plus anciens repris en version acoustique.

Laissez-vous donc succomber au charme des sorcières musicales!

Avec:

• Laura Guldemond (chant)
• Romana Kalkuhl (guitare)
• Larissa Ernst (guitare)
• Jeanine Grob (basse)
• Lala Frischknecht (batterie)

Note : 9/10

A Christmas Carol

A Whisp Of The Atlantic

Leviathan

La passion de Christofer Johnsson pour les voix classiques, les chœurs et les éléments orchestraux ainsi que son penchant pour les mélodies épiques en combinaison avec le rock et le métal transparaîssent clairement dans les pépites que l’on trouve sur ce disque.

« Quand nous avons commencé à combiner le métal et l’opéra, c’était quelque chose de nouveau et d’original. Aujourd’hui, le métal symphonique est un genre bien établi depuis longtemps ».

L’utilisation du chant féminin est un autre ingrédient essentiel de THERION aujourd’hui, qui s’est développé progressivement.

« Leviathan » est un terme désignant un monstre marin géant issu du mythe judéo-chrétien et dont les racines remontent à la tradition babylonique. C’est ce nom que THERION a choisi pour cette première véritable rétrospective de la carrière du groupe suédois!

Avec:

• Christofer Johnsson (guitares)
• Christian Vidal (guitares)
• Nalle Phalsson (basse)
• Thomas Vikström (chant)
• Johan Koleberg (batterie)

Note : 8/10

Too Mean To Die

Et à 65 ans, il a toujours la forme. « J’ai toujours 16 ans dans ma tête », dit-il en riant.

Pour ses 40 ans de carrière comme artiste solo et ses 50 ans de carrière comme musicien, il ressuscite l’immortel Michael Schenker Group. « Immortal » est aussi le nom de son nouvel album, enregistré par le groupe probablement le plus fort de sa longue histoire. Il met en avant les talents vocaux monstrueux du prodige du hard rock chilien Ronnie Romero (Rainbow), soutenu par les chanteurs Ralf Scheepers (Primal Fear), Joe Lynn Turner (ex-Deep Purple) ainsi que le frère d’armes de Schenker, Michael Voss (Mad Max) qui a de nouveau produit le disque aux côtés de Michael Schenker.

Notons la présence d’une liste impressionnante d’invités prestigieux.

Avec:

• Michael Schenker (guitare, voix)
• Ronnie Romero (chant)
• Ralf Scheepers (chant)
• Joe Lynn Turner (chant)
• Michael Voss (chant)
• Barry Sparks (basse)
• Steve Mann (guitare, claviers)
• Bodo Schopf (batterie)
• Simon Phillips (batterie)
• Brian Tichy (batterie)

Guests:

• Gary Barden (chant)
• Robin McAuley (chant)
• Doogie White (chant)
• Derek Sherinian (clavier)s

Immortal

Note : 8/10

« Au fil des ans, j’ai eu le plaisir absolu de rencontrer d’innombrables personnes merveilleuses dans tous les coins de cette belle planète, et bien souvent ces passionnés de musique ont exprimé une histoire très semblable. Que notre présence – que ce soit via un enregistrement en studio ou notre spectacle féroce – est capable de les transporter vers un endroit meilleur et d’effacer tous les soucis terrestres. Cela ne semble pas incroyable – surtout en ces temps difficiles ». Ces propos émis d’une voix douce sont ceux du chanteur et guitariste Jonne Järvelä, qui est la force créatrice derrière le groupe finlandais KORPIKLAANI.

Après avoir triomphé pendant plusieurs années dans le cercle restreint du heavy metal à tendance folk, Jonne est devenu l’un des artistes les plus reconnaissables venant du pays des cent mille lacs. « J’aime penser que KORPIKLAANI est quelque chose d’un peu plus qu’un groupe de plus dans l’univers du rock ‘n’ roll. Pour mieux dire, KORPIKLAANI est une représentation naturelle du cheminement de notre vie; grâce à sa composante folklorique traditionnelle, notre musique et nos chansons ont le pouvoir de faire danser les gens toute la nuit, mais aussi de leur apporter du réconfort dans les moments plus difficiles. »

KORPIKLAANI a été fondé en 2003, quelque part au plus profond des forêts primitives du Nord. Dix albums studio, de nombreuses tournées mondiales et des centaines de millions de flux numériques plus tard, le groupe est devenu l’un des leaders de la musique heavy innovante. Pour leur légion de fans inconditionnels, ils sont connus sous le nom de Folk Metal Superstars.

Le voyage de KORPIKLAANI se poursuit avec un onzième album studio « Jylhä » (qui n’a pas de traduction directe mais peut être décrit comme majestueux, ou sauvage et rude d’une belle manière). On y retrouve tous les ingrédients connus et essentiels: riffs de guitare puissants, mélodies folkloriques rythmées et bien plus encore. « Par où commencer… Il y a tellement de nouveaux angles », sourit Jonne. « Cette fois, nous avons réfléchi, composé, fait des démos, des pré-productions et enregistré tout le matériel plus méticuleusement que jamais. Chaque morceau est passé par de nombreuses phases de développement prudentes et patientes, et au bout du compte, nous pouvons affirmer sans risque de nous tromper que nous avons tiré le meilleur de ce que ces chansons peuvent apporter.

L’un des principaux architectes des idées a été notre nouveau batteur Samuli Mikkonen. Il a repris les premières démos et a commencé à développer les chansons brutes avec son enthousiasme de jeunesse. Tant au niveau du jeu que des idées, l’apport de Samuli a été tout simplement phénoménal. L’accordéoniste Sami Perttula a commencé à arranger des instruments folkloriques – ses propres parties de violon et celles de Tuomas Rounakari – dans le nouveau matériel dès les premières étapes du processus. Dans l’ensemble, je dirais que le résultat est remarquable : des mélodies folk accrocheuses et du heavy metal écrasant – soigneusement élaborés par le guitariste Kalle « Cane » Savijärvi et le bassiste Jarkko Aaltonen – qui s’harmonisent parfaitement. »

Enregistré dans les studios Sound Supreme à Hämeenlinna et dans les locaux de JonneMusic à Lahti avec le célèbre producteur Janne Saksa (MOKOMA, TURISAS, ROTTEN SOUND, STAM1NA), « Jylhä » est sans doute l’enregistrement le plus complet, le plus ambitieux et le plus varié de KORPIKLAANI à ce jour.

Un must pour les amateurs du genre et un album à conseiller à tous ceux qui veulent s’essayer au folk metal en langue finnoise.

Avec:

• Jonne Järvelä (voix, guitare)
• Kalle « Cane » (guitare)
• Jarkko Aaltonen (basse)
• Tuomas Rounakari (violon)
• Sami Perttula (accordéon)
• Samuli Mikkonen (batterie)

Jylhä

Note : 9/10